Нащупать живой нерв
Если и говорить о войне, то только устами ее героев. Так правдивее, выше и честнее. А потому в канун 80-й годовщины Великой Победы, когда каждый стремится отдать дань памяти защитникам Родины, на подмостках можно все чаще увидеть суровость солдатских лиц и чеканность строевого шага, картины кровопролитных боев и зарисовки фронтовых будней. В инсценировке рассказа Евы Лисиной «Çăкăр чĕлли» (Кусок хлеба), премьера которой состоялась на прошлой неделе в Чувашском театре юного зрителя имени Михаила Сеспеля при поддержке гранта Главы Чувашии, ничего такого нет. Но от этого эмоциональный накал не меньше.
Хотя спектакль поставлен на большой сцене, по форме он камерный, а потому звучит тихо, на полушепоте, будто ржаной колос, робко пробивающийся из вспаханной земли. Главный режиссер театра Дмитрий Михайлов, который уже сталкивался с военной темой в качестве актера (достаточно вспомнить виртуозно сыгранную им роль чувашского солдата Алипая в драме «Кукушкины слезы»), предпочитает «не кошмарить» зрителя и ведет повествование на тонкой пронзительной ноте. Его цель — не удивить публику изобилием всевозможных находок и визуальных «вау-эффектов», когда тут и там взрываются снаряды и слышится гул вражеских самолетов, а нащупать живой нерв, дать нам почувствовать его тремор и пульсацию, и это действительно ценно.
Материя постановки тоже довольно лаконична, по-хорошему скупа и в едином русле, что уже само по себе очень разумно и дальновидно — когда на сцене минимум выразительных средств и элементов, гораздо проще добиться цельности и слаженности внешней картинки, превратив образ спектакля в нераздельную кровеносную систему. Платья, стилизованные под чувашскую пестрядь (сотканная из заранее окрашенных ниток ткань с узором в клетку или в полоску), однотонные фартуки и платки, грубые, косные, лишенные даже маломальских придумок и изысков — вот, пожалуй, и все, чем «потчуют» публику. Однако ощущения скудности и нехватки цвета не возникает. Скорее, наоборот: как еще могли одеваться в забытой богом деревенской глубинке в нищее послевоенное время?
ОЛЕГ НИКОЛАЕВ, Глава Чувашии:
«С особым трепетом посмотрел спектакль «Çăкăр чĕлли» (Кусок хлеба) по автобиографическому рассказу чувашской писательницы Евы Лисиной. Он создан при поддержке регионального правительства и посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Главные герои постановки — наши земляки, чьи судьбы отражают тяжелые испытания послевоенного времени. Через их переживания раскрывается истинная сила русского духа, стойкость и любовь к Родине. Спектакль — живое напоминание о подвиге наших предков. Благодарю Еву Николаевну и весь коллектив театра за искреннее и трогательное воплощение этой истории, которая не оставит никого равнодушным».
Сценографическое решение и вовсе заключено в одной-единственной декорации, зато какой! Многофункциональная жесткая конструкция, установленная в центре сцены и буквально прознающая ее пространство — точно ядро, узел, магнит, притягивающий к себе образы и сюжетные коллизии. По замыслу главного художника театра, заслуженного работника культуры Чувашии Ларисы Комиссаровой, перед нами и колесо фортуны, и небесное светило, и некая катушка, на которую наматываются нити земных судеб, и крылья ветряной мельницы. Заслуженные артисты Чувашии Венера Пайгильдина и Леонид Яргейкин, народная артистка Чувашии Ирина Архипова и другие актеры то и дело пытаются сдвинуть их с места, упрямо, сквозь усилия, пот и потуги, толкая вперед и стараясь раскрутить вокруг вертикальной оси. И в этом вращательном движении, которое вполне можно назвать лейтмотивом спектакля — имитация и нелегкого физического труда, и хождения по мукам, и напряженного пути преодоления себя, и сопротивления жестоким жизненным обстоятельствам. Так Христос шел на Голгофу, взвалив на плечи тяжелый крест.
Иными словами, оформление дается не само по себе, ради услады для зрительских глаз и заполнения пустоты, а помогает героям раскрыться и обрести объем, рельеф, глубину. Особенно выразителен в этом плане дуэт Алины Зайцевой и новой актрисы труппы Яны Кузьминой, блистательно сыгравших сестер Лизу и Елю. Легкое дыхание юности, внутренняя открытость и чистота детского восприятия, которую не могут замутнить ни война, ни бедность, ни голод — то непридуманное, трепетное и настоящее, что расцветает на сцене пышным цветом и заставляет нас взглянуть на события под другим углом. Без истерии, патетики и пафоса, словно на своеобразную данность, которую надо мужественно принять и двигаться дальше, как это делали те, о ком рассказывается в спектакле. Ведь что бы вокруг ни происходило, и сколько бы ни стервенели ветра судьбы, на земле всегда рождались дети, вставало солнце и наступал новый день, а значит, так будет и теперь.
В ТЕМУ
В 1991 году рассказ «Кусок хлеба» был удостоен литературной премии, учрежденной одним из немецких радиоканалов и врученной писательнице на Франкфуртской книжной ярмарке (всего на конкурс было заявлено около 1700 работ). Когда же он впервые прозвучал в эфире в виде радиоспектакля, слушатели даже не догадывались о том, что его главные героини Еля и Лиза — не вымышленные персонажи, а реальные люди. Это сам автор произведения Ева Лисина, присутствовавшая на тюзовской премьере, и ее сестра Луиза, которая по сюжету отстает в умственном развитии. К сожалению, так было и в жизни. Когда в 1940 году их семья во главе с отцом, сельским учителем Николаем Лисиным переехала в край финнов и карелов, началась Советско-финская война. Однажды на головы мирных жителей посыпались вражеские бомбы, и четырехлетняя Луиза потерялась. Родители нашли дочь в беспамятстве, и хотя она выжила, сознание девочки так и осталось детским. Всю свою жизнь Ева заботилась о ней, окружая лаской и любовью. А их брат, знаменитый чувашский поэт Геннадий Айги утверждал, что природа наделила сестру незаурядным чувством цвета и формы, и если бы не травма, Луиза с легкостью превзошла бы и его, и Еву, раскрыв в себе талант художника. «Это не та живопись, к которой привыкло большинство, — отмечают ценители. — Ее работы, выставлявшиеся не только в Чувашии, но и в Европе, наполнены живыми эмоциями и настроением».
