В Чебоксарах завершился V Международный фестиваль «Созвездие земляков»

Объединенные джазом

Когда Олега Лундстрема, академиста по образованию, спросили, почему он решил посвятить свою жизнь джазу, маэстро ответил, что это единственное музыкальное направление, способное сплотить людей разных национальностей. Филармонический джаз-оркестр Республики Татарстан, начало которому в прямом смысле слова положил Олег Леонидович (в коллектив вошли участники его биг-бэнда, не поехавшие с ним в Москву и оставшиеся в Казани), продолжает традиции самого знаменитого джазмена Советского Союза. В минувшую субботу гости сыграли в Чувашской государственной филармонии на закрытии V Международного фестиваля «Созвездие земляков».
Несомненно, Олег Лундстрем знал, о чем говорит. Он родился в Чите, однако детство и юность провел в Китае, где учился в музыкальном техникуме и создал свой первый оркестр. Затем вернулся с семьей в Россию, причем не куда-нибудь, а в столицу Татарстана, связавшую религии, традиции и культуры в единое целое. Окончил Казанскую консерваторию в качестве композитора и симфонического дирижера, превосходно разбирался в классике, но быстро понял, что ни один из видов музыкального искусства не обладает такой силой объединения, как джаз. Он стирает предрассудки и сближает народы, заставляя одинаково думать, чувствовать, сопереживать друг другу.
Наверное, причина в том, что, будучи выходцем с юга Америки, джаз развивался под влиянием двух кардинально противоположных культур, существующих по соседству — африканской и европейской, «черной» и «белой», «бедной» и «богатой». Состоятельные леди и джентльмены в дорогих нарядах и с толстыми кошельками аплодировали потомкам рабов, завезенных в США, и с упоением танцевали чарльстон под звуки их бэндов. А те, в свою очередь, брали немалые деньги за билеты и позволяли себе отпускать с подмостков щекотливые шутки на тему социального неравенства.
Доходило даже до того, что белокожие артисты надевали на себя черные парики с мелкими кудрями, мазали лицо гуталином и пародировали представителей негроидной расы (такой грим получил название «блэкфейс»). И хотя подобные выступления носили по большей части комический, гротескный характер, было понятно, что «белые» восхищаются и даже немного завидуют природной музыкальности «черных», их врожденному чувству ритма, формы, стиля и хотят хоть немного быть похожими на них. Дескать, мы так тоже умеем — петь, играть и импровизировать. Что ж, фестиваль в Чебоксарах в очередной раз подтвердил это.
Игра с сурдиной (своеобразной пробкой, которую вставляют в раструб для приглушения звучания) и скэт, когда вокалистка поет не связными фразами, а по слогам, имитируя трубу или тромбон, «свингование», то есть раскачивание метроритмической сетки, и настоящий каскад эффектных соло… Тут музыканты поочередно вставали с мест, группами либо по отдельности, и принимались «лепить» собственную мелодическую линию, подстраивая под свой инструмент, специфику его технических возможностей и средств выразительности. Особенно впечатляло, когда руководители филармонического джаз-оркестра Республики Татарстан и эстрадно-джазового оркестра Башкирской государственной филармонии Сергей Васильев и Олег Касимов, которые не только дирижируют, но и превосходно играют на саксофоне, отходили в сторону, как бы позволяя каждому артисту высказаться и дать волю эмоциям. Тем более что во всех коллективах есть наши земляки. Среди них ударник Николай Кириллов, трубач Роман Мальцев, саксофонистка Людмила Панасюк (Бруслина), бас-гитарист Данил Мальцев и другие воспитанники Чебоксарского музыкального училища имени Ф.П. Павлова, Чувашского института культуры и искусств, Чувашского государственного университета имени И.Н. Ульянова и Чувашского педагогического университета имени И.Я. Яковлева.
Худрук Ульяновского духового оркестра «Держава», уроженец Козловского муниципального округа Чувашии Кирилл Ильин тоже умудряется совмещать дирижерскую и исполнительскую деятельность. «По его инициативе на базе оркестра работает биг-бэнд, в репертуаре которого джазовые и популярные композиции, — рассказывают музыканты. — С ним маэстро выступает как дирижер и кларнетист». Ослепленные золотистым блеском труб и тромбонов, мы привыкли ассоциировать джаз с медными духовыми. Однако мало кто знает, что саксофон, без которого невозможно представить ни один джазовый коллектив, считается не медным, а деревянным духовым инструментом, хотя никогда не изготавливался из дерева. Все потому, что его мундштук и трость сделаны из природных материалов (бамбука, камыша или тростника) и устроены практически так же, как у кларнета. Отсюда схожесть их тембров, по-кошачьи мягких, затушеванных, ласкающих, в чем мы и убедились на фестивале. А известный американский кларнетист Арти Шоу даже написал для своего «подопечного» целый джазовый концерт, построенный на контрасте заводных танцевальных ритмов и душещипательных интонаций негритянских спиричуэлсов и госпелов (христианских песнопений), их переплетении и чередовании.
Еще одна особенность джазовой музыки — так называемая «ротация» и перекомпоновка инструментального состава. Это когда исполнители, мобильные и взаимозаменяемые, могут буквально за пару тактов подстроиться друг под друга и практически сходу вникнуть в процесс музицирования, «раскидав» характерные гармонические ходы, сориентировавшись в структуре того или иного джазового стандарта и поделив между собой сценическое время, отведенное на соло. Так, например, выпускник Чебоксарского музыкального училища имени Ф.П. Павлова, барабанщик из Санкт-Петербурга Данил Прокопьев уже гастролировал в Чебоксарах вместе с джаз-квартетом Константина Хазановича. Теперь же все было наоборот — Константин приехал к нам в составе ансамбля Данила.

Опубликовано: 5 ноября 2024 г.


Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.