В Чебоксарах проходит Фестиваль искусств «ART WEEK Чебоксары – 2012». Начался он 28 февраля с главной выставки проекта – печатной и трафаретной графики – и продлится до 18 марта. Это открытый проект, организованный художниками, поэтами и печатниками, поэтому творческие программы складываются импровизационно. Среди базовых акций кроме названной еще две выставки (фотографий группы «Дикий пиксел», а также дизайна и плаката), поэтический фестиваль, мастер-классы и заседание за круглым столом на тему «Художник и власть».
Один из организаторов и идейных вдохновителей нового творческого форума художник и издатель Игорь Улангин называет главной идеей «ART WEEK Чебоксары – 2012» идею книги и развитие индустрии городского дизайна. Книга – потому что она способна объединить поэта, художника и печатника, и городской дизайн – потому что город невозможно представить без плаката, граффити, баннеров и даже просто буклетов и листовок. На стыке всех этих направлений предполагают работать «артвиковцы» и в дальнейшем. Главной площадкой они избрали залы Национальной библиотеки и галерею «Серебряный век».
Первая же выставка, собравшая работы как мэтров от графики (Николай Дронников, Праски Витти, Виктор Бритвин), довольно известных и активных художников (упомянутый Игорь Улангин, Алексей Попов, Татьяна Лисицына), так и совсем молодых, в том числе и студентов, впервые входящих в выставочное пространство, получилась впечатляющей по динамике и ощущению жизни. Стильная улица и мир чтения ворвались сюда довольно эффектно и качественно. Даже не скажешь, что все эти ощущения может подарить эстамп, именно так называются линогравюра, ксилография, офорт и литография, собранные здесь. И все они могут как возвращать к истокам древнего рисунка, так и стать мощным средством самовыражения молодых, которым нравится, что эстамп – это уже почти производство, тираж. Ведь оттиск легко повторить. Кстати, открытие новых имен – тоже одна из целей организаторов. Как и демонстрация новых техник и графических возможностей. Например, кто бы и когда еще увидел листочки из блокнота Праски Витти, если бы их не оцифровали и не увеличили для экспонирования в качестве уже не наброска, но принта? И. Улангин тоже терпеливо объяснял, как он изобрел свое ноу-хау, многослойную технику, в которой линогравюра плавно кочует из принта в трафарет и обратно. Здесь же он знакомит со своими иллюстрациями к стихам Введенского, а чебоксарская петербурженка Людмила Афанасьева – к произведениям Гоголя. Графики, кстати, готовясь к фестивалю, обучали молодежь Print Making, печатной гравюре, и авторской росписи. На вернисаже уже красовался результат этих занятий – футболки с эмблемой фестиваля и рисунками участников, фото на чашке, чашки для сублимации.
Выставка графического дизайна и плаката недели – первая в городе подобного жанра. Художники попробовали поработать над брендингом Чебоксар. А за «круглым столом» был поднят вопрос о художественных мастерских, о взгляде властей и общества на эту проблему. Как уже писала «СЧ», художникам сейчас приходится упорно отстаивать свое право на творческое пространство.
Слово участнику
Мы принципиально отказались от наших привычных выставочных площадок, поскольку там сегодня царят инерция, жанровые преграды и вкусовщина, некая неповоротливость в работе с искусством, чутко реагирующим на вызовы времени.
Художнику сегодня надо осваивать повседневное пространство, совершенно недостаточно принести картину в раме и повесить ее в галерее. Необходимо человеческое и техническое взаимодействие, соединение разных направлений, вторжение на иные творческие территории, порой самые неожиданные. Например, мы показываем при помощи оцифровки и распечатки обычные зарисовки, увеличенные до размера полотна. Это кухня художника, которая у вас на глазах становится искусством. Мы хотим показать, что выразить себя можно самыми привычными уже сегодня средствами, для этого не требуется больших денег, требуются фантазия и желание творить. Наша цель в создании ежегодной площадки для такого рода творчества, привлечение внимания к талантливым поэтам, художникам, дизайнерам, в открытии новых имен, поездки с нашими фестивальными открытиями в другие города.
Инерция это не то слово. Но может это уже жизнь музея такая, перемен нет и они явно не предвидятся. Зловеще звучит только эхом слово в залах «музеефицирован». даже страшнее чем у Селинджера получается, когда он писал в своем романе «Над пропастью во ржи»: «Но самое лучшее в музее было то, что там все оставалось на местах. Ничто не двигалось. Ничто не менялось. Менялся только ты сам.» Видимо где-то должны быть места где все консервируется и куда ты можешь придти в такой особый временной вакуум. жаль что это музей.