Стоп грусть, будем веселиться!
Супружеские отношения — та еще головоломка. Изо дня в день ее решают психоаналитики и социологи, семейные психологи и статистики, проводящие десятки опросов, консультаций и исследований на тему того, каким образом можно сохранить счастливый брак и не надоесть друг другу. Интересно, а что думают по этому поводу люди искусства?
«Жизнь и так достаточно сложна сама по себе, чтобы еще рассказывать кому ни попадя о том, кто как воет на луну», — считает драматург Марк Камолетти. И он, пожалуй, прав. Стоп грусть, будем веселиться! По крайней мере, герои его комедии «Ох, уж эта Анна!», премьера которой состоялась в Русском драматическом театре 21 и 22 ноября, именно так и поступают.
Народный артист Чувашии Владимир Красотин, с чьей режиссерской руки пьеса обрела сценическую жизнь, не раз имел дело с произведениями французского автора. На современной сцене драмтеатра давно идут поставленные им комедии «Боинг-Боинг» (2014) и «Ужин по-французски» (2018), причем вторая уже появлялась в репертуаре ранее под названием «Играем в дружную семью» (2010). Короче говоря, можно смело резюмировать, что Владимир Алексеевич с месье Камолетти на «ты», и в этом определенно есть свои плюсы. Главнейший из них — четкое понимание принципов работы драматургического механизма, позволяющее идти в ногу с персонажами, задавать актерам нужный темп и стать тем вечным двигателем, который обеспечивает непрерывное взаимодействие характеров, образов, перипетий.
Актеры с удовольствием «ввязываются» в хитросплетения смешных мизансцен, абсурдных положений и перекрестных линий, с разбегу ныряя в материал и охотно поддаваясь бурному «течению» событий, меняющихся с поразительной быстротой. Играть комедию так, будто опаздываешь на поезд, то есть исправно держать ритм, ни на секунду не замедляя ход, а то и вовсе ускоряясь в своем стремлении к финалу, — этим артисты нашей труппы владеют безупречно. В том-то и сложность комедийного жанра, что стоит лишь на мгновение убрать руку с пульса, как повествование рискует расползтись по швам.
К счастью, новому спектаклю ничего подобного не грозит. Весь квинтет персонажей воссоздан исполнителями с такой филигранностью, музыкальностью и вниманием к нюансам, что даже вызывает ассоциации с французской комической оперой (opera-comique), где содержание тоже зиждется на некой незначительной, на первый взгляд, бытовой ситуации, одно цепляется за другое, юлит, запутывается и в итоге разрастается до вселенских масштабов. В какой-то момент начинает казаться, что героям никогда не выбраться из этих сюжетных дебрей, но вот вам пара-тройка ловких транспозиций, переигровок, перекомпоновок и… вуаля! Финита ля комедия!
Единственное, что вызывает легкое недоумение и режет глаз, так это костюм Робера — любовника Жаклин. С большим трудом верится в то, что столь солидную мадам, которая носит вечерние платья, дорогие украшения и держит домработницу, мог бы заинтересовать мужчина в нелепых желтых кедах, футболке и кепке. Так может выглядеть курьер или таксист, электрик или доставщик пиццы, но уж точно не человек ее круга. Впрочем, быть может, народный художник Чувашии Владимир Шведов, который, кстати, оформлял постановки всех вышеперечисленных пьес Марка Камолетти, намеренно прибегнул к подобному диссонансу. Дескать, Жаклин потому и увлеклась Робером, что тот является полнейшей противоположностью ее мужа… Все-таки женское сердце — загадка.