Выступает ансамбль гусляров.

Музыканты съехались в Чебоксары в третий раз, но, как заметил на открытии форума министр культуры, по делам национальностей, информполитики и архивного дела Петр Краснов, фестиваль в Чувашской Республике, по сути, первый. Последний раз принимали гостей в далеком 1990 году как автономия.

Пролетевшее время унесло с собой целое поколение чувашских композиторов. Из старейшин не осталось никого, кроме 80-летнего патриарха музыкознания Юрия Илюхина. Но на концертах среди зрителей нельзя было не заметить родных и близких Анисима Асламаса, Михаила Алексеева, певицу и легендарного директора музыкальной школы имени Степана Максимова Зою Денисову, страстного пропагандиста национального искусства Римму Алексееву. Явилось же целое поколение молодых авторов. Именно фестиваль позволил им показать свое творчество — в разных жанрах, в сравнении с сочинениями коллег из соседних республик.

Естественная смена поколений произошла и в сообществах композиторов Марий Эл, Удмуртии, Мордовии, Татарстана и Башкортостана. Исполнялись сочинения авторов среднего возраста и молодых. Интересно то, что в них много и общего: характер мировосприятия, круг образов и тем, приемы развития тематизма, формообразование. Думается, это не случайно. Профессиональное образование музыканты получали в основном в Казанской и Нижегородской консерваториях. С полной уверенностью можно говорить о существовании единой композиторской школы Поволжья и Приуралья.

Среди неравнодушных слушателей концертов была и гостья из Лондона — пианистка Эльвира Гаврилова, чувашка, выпускница нашего музучилища и Нижегородской консерватории. Любопытно было узнать ее мнение о фестивале.

— Первое, что меня поразило, — это контраст между западной и здешней музыкальной рекламой. За границей усиленно рекламируется любое культурное событие. Афиши, программки везде, в том числе и в транспорте. Рекламируют кого угодно и что угодно. Второе — здесь очень мало экспериментирования с музыкой. Люди законсервированы в своих формах, эксплуатируют то же, что использовалось Бетховеном, Шостаковичем — крупными симфонистами, а новых форм и средств выразительности нет. И все же интересно даже то, что музыка сочиняется, живет.

Оценка Э. Гавриловой, конечно, строгая, но следует учесть, что национальные школы региона стали развиваться только в ХХ веке, а западная культура имеет многовековые традиции. Творчество требует своего временного пространства и импульсов извне. Не случайно высокий гость фестиваля председатель правления Союза композиторов России, народный артист РФ Владислав Казенин предложил рассмотреть идею расширения географических рамок традиционного форума.

Особый интерес гостей и любителей музыки Чувашии вызвали концерт “Чувашские гусли для сердца и души”. Своим мнением поделилась со мной сотрудник Министерства культуры и национальной политики Республики Коми Татьяна Хрисанова, чиновник с дипломом консерватории.

— Чувашские гусли — уникальный, удивительно нежный инструмент. Подобного колорита не услышишь нигде. Замечательно, что у вас издано учебное пособие. Слушая выступления юных гусляров из музыкальной школы имени Ходяшева, мысленно проводила параллели с Карелией, где сейчас интенсивно развивается исполнительство на кантеле, вспоминала Венгрию, где на площадях, привлекая внимание туристов, молодые люди в национальных костюмах играют на народных инструментах. Вы должны очень бережно относиться к своим гуслям. Это — музыкальный знак вашей республики.

Значительную аудиторию собрал и концерт юных композиторов, хотя и проходил параллельно с представлением марийской музыки. Среди слушателей можно было заметить народного художника Чувашии Виктора Немцева, художника и архитектора Владимира Плеханова, главного редактора газеты “Хресчен сасси” Сергея Павлова и многих других известных людей.

Обсуждение итогов фестиваля “круглым столом” открыл главный редактор журнала “Музыкальная академия”, заслуженный деятель искусств России Юрий Корев (Москва). Именитый музыкант подчеркнул особую значимость XVIII фестиваля, органично вписавшегося в год Д. Шостаковича, объявленный решением ЮНЕСКО, стал важной частью большого фестиваля “Панорама музыки России”, идущего по всей стране навстречу IX съезду Союза композиторов Российской Федерации. Говоря о морально-нравственном значении события, гость назвал форум встречами “со слезами на глазах”. Такой была атмосфера творческого общения после долгого перерыва. Правда, отметил музыковед, пауза композиторам Чувашии не помешала. Их музыка и своеобразие сохранила, и от темпов жизни не отстала.

Л. Быренкову, Л. Чекушкину, Т. Гордееву и В. Салихову гость воспринял как музыкантов думающих, вносящих в искусство свои свежие краски. Об А. Галкине заметил, что он весь в музыке, настоящий профессионал. Чрезвычайно интересной показалась ему музыка Ю. Григорьева.

Любопытно, в дискуссии за “круглым столом” приняла участие Августа Воробьева — дочь одного из основоположников чувашского профессионального искусства В. Воробьева. 54 года она проработала главным санитарным врачом Чебоксар, но музыку не забывала никогда. От нее веяло атмосферой тех лет, когда в республике формировались основы той высокой культуры, которая до наших дней питает музыкальное творчество чувашских композиторов. Как она радовалась, что фестиваль наконец-то провели у нас, а не “где-то на стороне”. И творческих сил для этого у республики оказалось больше чем достаточно. Произведения композиторов шести республик России были разучены и исполнены без особых проблем и профессионалами, и самодеятельными коллективами. На это ушло больше полугода, а программу начали комплектовать еще год назад. Фестиваль, завершившийся премьерой кантаты “Хал ил” (Внимай сердцем) А. Васильева на стихи И. Дмитриева, удался.

С. МАКАРОВА, член Союза композиторов России и Чувашии, заслуженный деятель искусств ЧР.