К числу его несомненных положительных итогов следует отнести тот факт, что нынче, как и в первые годы существования фестиваля, организаторы включили в орбиту музыкального праздника вурнарцев. Правда, на сей раз концерт солистов и оркестра театра (дирижеры О. Нестерова, В. Павлов) состоялся не в Кольцовке, на родине Максима Михайлова, а в райцентре, где публика одаривала каждого артиста невероятным громом аплодисментов. Об удивительном успехе театра в Вурнарах, вероятно, вспоминать будут еще долго. Это говорит, пожалуй, о том, что, несмотря на все возрастающий натиск низкопробной эстрады и разных телешоу, люди думающие, эмоционально независимые по-прежнему хранят благодарную память об истинных источниках духовности и культуры.

Говоря об остальных четырех фестивальных днях, прошедших в Чебоксарах, наверное, уместнее будет напомнить не о зрительском, а о художественно-эстетическом успехе оперного действа, что далеко не всегда одно и то же. Так, нынешняя фестивальная премьера, опера Дж. Пуччини “Тоска”, хотя и отмечена энергичными аплодисментами фестивально-премьерной публики, вряд ли может быть отнесена к разряду успешных. Убогая сценография, беспомощная режиссура — и это в спектакле, который специально готовился к празднику. Удивительно, театр, имеющий в своем штате как минимум десять солисток, мягко говоря, не слишком занятых в репертуаре, избрал для постановки именно то произведение, где нужна всего одна. Странная “забота” о занятости женской сольной труппы! Можно только догадываться, к каким моральным травмам солисток она приведет. Еще более странно выглядит то, что музыкальный руководитель театра С. Вантеев каким-то чудом умудрился не увидеть и не занять в “Тоске” одну-единственную певицу, драматическое сопрано, по своей вокальной специализации идеально подходящую на партию главной героини. Речь идет о самой титулованной, находящейся, как показал гала-концерт, на пике своей профессиональной формы Алевтине Зинкиной. Безусловно, дирижер имеет право на свое видение и понимание спектакля. Но не включить А. Зинкину, способную справиться с ролью без микрофонной подзвучки, ни в один из составов действующих лиц — это надо быть уж слишком уверенным в “успехе предприятия”.

Попросила самых именитых наших музыковедов и педагогов по вокалу оценить выступления исполнителей трех главных партий премьерного спектакля. И все дружно без комментариев отказались. Факт более чем красноречивый. Ничего подобного за 15 лет, пожалуй, не было. Нетрудно догадаться, какой окажется дальнейшая судьба новой постановки, как будет заполняться зал в обычные, нефестивальные дни.

Международным на сей раз оказался состав солистов оперы “Трубадур” Дж. Верди (дирижер С. Вантеев). Об А. Хуши (Манрико), то ли албанце, то ли румыне с австралийским паспортом, можно сказать, что природа дала ему хорошие певческие данные, а вот к норвежке К. Семб (Леонора) она оказалась куда менее благосклонной. Объединяет же их то, что ни тот, ни другая не имеют главного — хорошей вокальной техники. Особенно это касается К. Семб, типичной представительницы западно-европейской школы домашнего музицирования, стремящейся воспитывать певцов по принципу: “Я тебя слепила из того, что было”. А румынку А. Александру (Азучена) сегодня уже просто трудно назвать оперной певицей даже с большими натяжками. (На гала-концерте (дирижер С. Вантеев) во время ее выступления часть наиболее просвещенной публики предпочла покинуть зал, дабы избежать созерцания сцен откровенной пошлости.) Словом, если б не наш Валерий Иванов (Казань) в партии графа Ди Луна, неизвестно, что можно было бы хорошего сказать и об этом представлении. Создается впечатление, будто театр бросил клич, и приехали в Чебоксары те, кто в этот период был свободен от дел, а фестиваль вынужден был их принять.

Правда, этого не скажешь об оперной труппе театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. На сей раз москвичи показали “Богему” Дж. Пуччини при переполненном зале. У “станиславцев”, как всегда, все получилось блестяще — потрясающая сценография, удивительно логичная умная режиссура, великолепный состав солистов, двое из которых — Н. Мурадымова (Мими) и А. Долгов (Рудольф) — очаровали публику еще и на гала-концерте. Заметим, коллектив, отдавший свой театр на ремонт после двух пожаров, вынужден работать в “бродячем” режиме. И при этом сохраняет очень высокий творческий уровень. Вот тут организаторы фестиваля с приглашением не ошиблись. Чебоксарский зритель познакомился с образцом настоящего творчества. Деньги потрачены не зря.

Понятно, все гладко в искусстве не бывает. Каждый фестиваль для его организаторов, думается, — это и проверка, и урок. И пора бы уж, наверное, правильно оценив реальные возможности театра, выстраивать его долгосрочную эстетическую стратегию исходя именно из них, освободив коллектив и любителей музыкального искусства от бесконечных сомнительных экспериментов и неслучайных разочарований.