Московским чувашам эта пьеса уже знакома. Еще в дни юбилея народной артистки СССР В. Кузьминой она была показана в Москве в жанре камерного спектакля. В Чебоксарах появилась новая версия. Повествование о трагическом конце чувашских городов, входивших в Волжскую Булгарию, ведет все та же Вера Кузьминична. В монодраме, в отличие от московского спектакля, в котором В. Кузьмина играла одна, на каждом этапе развития событий к рассказу подключается безмолвная, но очень выразительная массовка. В итоге через нелегкую долю конкретной женщины мы узнаем судьбу всего чувашского народа.

Тридцатые годы XIII века. Монголо-татары стирают с лица земли города Болгар, Биляр, Сувар. Эти факты зафиксированы в летописи.

В одной из легенд говорится, что красивых девушек и молодых женщин враги отбирали для того, чтобы те рожали им солдат, но бог превратил чувашек в каменных баб. Живой осталась лишь одна женщина с грудным младенцем. Укрыв сына в рукав чапана (старинная верхняя одежда), женщина переправилась на правый берег Волги. В другой легенде, зафиксированной Н. Ашмариным, девушки с горящего Биляра превращаются в птиц и улетают. Героине В. Кузьминой не суждено обрести крылья, хотя и зовут ее Ласточкой. Был такой обычай у древних чувашей: чтобы детей не забирала смерть, их скрывали под именами птиц и зверей. Драматург выбрал это имя потому, что в чувашской мифологии ласточка оберегает дом, семейное счастье. Черной Ласточкой девушку прозвали потому, что она не русая и не белолицая. А как хотелось ей стать красной девицей и понравиться добру молодцу. Ну хотя бы на один день.

В мужья ей не достался писаный красавец, но он был добрый и работящий. Так как имя Черная Ласточка носила и ее свекровь, молодую стали звать маленькой Черной Ласточкой. В спектакле именно ей с помощью свекрови, превратившейся во время пожара в черную птицу, предстоит сохранить сына, чтобы тот стал продолжателем чувашского рода.

Главную и единственную героиню монодрамы мы только два раза видим в светлом одеянии: в начале и конце спектакля. Стоило ей проводить мужа на войну — светлый мир закрыла завеса из черной тоски и тревоги. Черная Ласточка вся в черном, только легкий шарф на плечах меняется в зависимости от событий и состояния души. Вот она, укутанная красным шарфом с болью в душе рассказывает о пожарищах в Биляре. Белый и черный шарфы как цвета жизни и смерти появляются на ней, когда она рассказывает о том, как, раненная, лежала, прижимая к груди маленького сыночка. Ее, едва подающую признаки жизни, вытаскивают из общей могилы. Она победила смерть, но душа горит огнем, потому что ничего не известно о сыне. К концу спектакля, не выдержав всех тягот, выпавших на ее долю, Ласточка готова набросить на шею петлю из черного шарфа. Но тут происходит какое-то озарение. Она увидела наяву и доброго молодца, о котором сохла в девичестве, мужа, свекровь, всех близких, которые давно сгинули в беспощадной войне. Только сына среди них не было. Значит, живой. “Пусть странствует по свету — мир повидает. Разве заставишь сыновей дома сидеть”, — говорит Черная Ласточка, и на ее многострадальном лице появляются лучики светлой надежды.

...В творческой биографии В. Кузьминой было много материнских ролей. Но такой, воплощающей в себе собирательный образ матери чувашского народа, не было. Чтобы войти в эту роль, кроме таланта, многолетнего опыта и житейской мудрости, надо еще иметь внутреннее горение. В игре Кузьминой — ни капли фальши. Приковать внимание всего зрительного зала к монологу, длящемуся больше часа, — очень непросто. Это по силам не каждому драматургу, режиссеру, актеру. После заключительной фразы наступила пауза, а затем зал взорвался аплодисментами.

Режиссер спектакля заслуженный артист Чувашии И. Иванов допускает, что такую сложную, требующую большой концентрации внимания, работы ума и сердца монодраму не каждый зритель воспримет сразу. Б. Чиндыков заставляет задуматься о судьбе родного народа, вспомнить его прошлое, поразмышлять о будущем. Тема, поднятая им, актуальна и сегодня. “Для того, чтобы уничтожить народ, вовсе не обязательно сжигать его города, леса, поля, — говорит Черная Ласточка. — Достаточно погасить искру в душе народа, и он сам умрет”. В наше время — в век глобализации — сможем ли мы сохранить в душе ту искру, которая не дает нам исчезнуть с лица земли как народу? Эта искра есть в главной героине, авторе пьесы, создателях спектакля (художественное оформление В. Шведова, композитор — Н. Казаков, постановщик танцев — Л. Нянина). Режиссер надеется, что оптимизм, содержащийся в монодраме, дойдет до каждого зрителя.