Каждый раз от фестиваля ждешь нового, необычного, либо чего-то экзотического, а то и какую-нибудь мировую оперную диву, как, например, Фьоренцу Коссотто. А главное – ожидаешь высочайшего профессионализма на уровне откровения.
Для меня художественным открытием XIV Михайловского стал спектакль Московского театра “Новая Опера” “Евгений Онегин” Чайковского. Поразила интерпретация, отвечающая самому названию театра, - новая, идущая поперек сложившихся канонов, но заставляющая ловить каждый миг действия и думать, что таится под тем или иным музыкально-сценическим событием, что имели в виду режиссер С. Арцибашев и автор музыкальной редакции великий Е. Колобов (1946-2003).
Жанр оперы – “лирические сцены” - прочитан буквально. Именно сцены, а не 7 картин и 3 действия, как ставили обычно и наверняка будут ставить и впредь другие театры. Колобовский “Онегин” шел два часа без перерыва, на фоне одних и тех же декораций, но в зале стояла абсолютная тишина.
В спектакле почти убран бытовой фон – крестьяне, докладывающие Лариной о сборе урожая, “девицы-красавицы”, собирающие барские ягоды. Все внимание сконцентрировано на взаимоотношениях главных героев. Бальные сцены с танцами подобны неспешной смене стоп-кадров. Каждая картина рождает ассоциации с чередой литографий 20-х годов XIХ века, времени действия в опере. Смена костюмов, происходящая на глазах зрителей как часть сценического действия, исполнена глубинного смысла.
Московский спектакль – интеллектуальная постановочная вариация на хорошо знакомый сюжет. Закроешь глаза – звучит все тот же вечный Чайковский в замечательном исполнении оркестра – то чутком, трепетном, то экспрессивном, мощном, всеобъемлющем (дирижер А. Гусь). Ведущие солисты (Татьяна – Г. Бадиковская, Ольга – И. Ромишевская, Онегин – В. Билыйт, Ленский – М. Гареев) исполняют свои партии с тонким ощущением стиля. Прекрасны ансамбли и хоры. Будто слушаешь запись исполнения на хорошей аппаратуре. Откроешь глаза и сначала не веришь – где пресловутая “варка варенья”? Где Татьяна, традиционно возлежащая в ночном пеньюаре на кровати, а потом усаживающаяся за столик писать гусиным пером, макаемым в чернильницу, свое письмо Онегину? Ничего подобного нет и не может быть в этом спектакле.
Неординарная интерпретация “Евгения Онегина” произвела фурор и вызвала бурные обсуждения в прессе и в среде творческой интеллигенции столицы. Постановка была удостоена Национальной театральной премии “Золотая Маска” в номинации “Лучший музыкальный спектакль” сезона 1996-97 годов.
Второе событие фестиваля – премьера народной музыкальной драмы Мусоргского “Борис Годунов” в редакции и оркестровке Римского-Корсакова. Новый спектакль – творческая удача Чувашского театра оперы и балета. Музыкальный руководитель и дирижер постановки С. Вантеев. Стержнем спектакля стало выступление в роли Бориса Годунова М. Казакова – солиста Большого театра России, народного артиста Татарстана, аспиранта Казанской консерватории. Молодой талантливый артист – лауреат множества престижных международных конкурсов.
Появившись на сцене, М. Казаков сразу приковал к себе внимание - истинный царь! В спектакле он хорошо показал процесс постепенных изменений в душе Бориса на его пути к смерти, в седьмой картине (у собора Василия Блаженного) мы видим уже иного царя – тяжело ступающего, сгорбленного под непосильным грузом мук своей преступной совести. Хорош в ансамбле с М. Казаковым исполнитель партии Шуйского солист Большого театра России В. Кудряшов.
На уровне с москвичами играл роль Самозванца ведущий солист нашей оперы А. Канюка. Голос, дикция, выразительная игра артиста радовали и впечатляли. Удивительно достоверным был артист в картине “Келья в Чудовом монастыре” - робкий, смиренный, но уже “себе на уме” инок Гришка Отрепьев. В этой же картине в роли летописца Пимена достойно выступил А. Николаев. Молодой бас заявил о своем большом исполнительском будущем.
Забавными в спектакле получились беглые монахи Варлаам и Мисаил. Исполнитель партии Варлаама М. Мокшанов за время работы в нашем театре возмужал, укрепился как хороший оперный артист и певец.
Два отличных типажа создал в постановке В. Васильев – трусоватого, но и хитроватого Мисаила и несчастного Юродивого, у которого “мальчишки отняли копеечку”, и он, с детской непосредственностью, просит Бориса: “Вели-ка их зарезать, как ты зарезал маленького царевича”.
Украсила спектакль игра ведущей певицы театра В. Смирновой в роли дочери Сандомирского воеводы. Ее Марина Мнишек очень похожа на реально существовавшую в свое время гордую полячку. Презрение, раздраженность, внешнюю неприступность в начале “Сцены у фонтана” (в своем исполнении) она убедительно меняет на притворные ласки и нежность.
Сложны хоровые партии в “Борисе Годунове”, однако на этот раз наши исполнители просто показали чудеса. Все было слышно, все отработано, а ведь в партитуре – хоровые речитативы-диалоги, которые трудно петь и одновременно играть (хормейстеры А. Фишер и Л. Алексеев).
Постановка достойна одобрения (режиссер В. Дмитров), в ней есть оригинальные находки, как-то: подслушивающий вездесущий Шуйский; Отрепьев, бросающий горсть монет жадным приставам, чтобы задержать их, а самому успеть сбежать; мальчик, отдающий Юродивому его копеечку.
Необычны универсальные декорации в православном духе, красочна “витражная” польская “Сцена у фонтана” (художник В. Федоров). Хороши костюмы. Новый спектакль играет свежими красками.
Интернациональным соцветием привлекла слушателей опера Верди “Травиата” – один из основных репертуарных спектаклей Чувашского театра оперы и балета. Главные партии в нем пели приезжие артисты – знакомые по прошлогодней фестивальной “Кармен” Е. Вознесенская и Франсуа Суле, а также молодой китайский певец Цзян Шан Жун. Солистка Большого театра и “Геликон-оперы” играла роль Виолетты, а ее супруг – француз – Альфреда. Те, кто слушали на прошлом фестивале выступление Ф. Суле, единодушно отмечали значительный профессиональный рост певца.
Цзян Шан Жун, обладатель замечательного баритона, исполнитель партии Жоржа Жермона, совершенствует свое мастерство в аспирантуре Московской консерватории. Впереди у певца, надо полагать, блестящее будущее, ему уже открыт весь мир.
В ансамбле с гастролерами успешно выступили и наши солисты: С. Ефремова, К. Ефремов, А. Ковалев, М. Мокшанов, А. Чернышев и В. Иванова.
Содержание XIV Михайловского фестиваля составили три спектакля и два концерта. В первом, камерном, концерте пели легендарный Мати-Иоханнес Пальм – народный артист Эстонии, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международного конкурса вокалистов им. Ф. Виньяса (Барселона) и лауреат международных конкурсов Нина Раутио. Их концертмейстером была заслуженная артистка России пианистка Н. Богелава.
Завершился фестиваль гала-концертом мастеров искусств. В первом отделении исполнялись сольные номера и дуэты из произведений мировой классики, во втором – оперные сцены (на фоне декораций и в костюмах). Ярко, национально самобытно, красиво смотрелась сцена хороводного гулянья из оперы Г. Хирбю “Нарспи” с народной артисткой Чувашии В. Смирновой (Нарспи). В дуэте с певицей выступил молодой артист Д. Сёмкин.
Героем заключительного концерта стал наш земляк, солист “Немецкой Оперы на Рейне” А. Ланцов – экспрессивный, техничный, обладающий сильным, пластичным голосом благородного тембра.
Апофеозом концерта и фестиваля явилась сцена из Половецкого акта оперы Бородина “Князь Игорь”. В ней участвовали: народный артист республики, лауреат международных конкурсов В. Иванов, исполнивший роль князя Игоря, лауреат международных конкурсов, солист “Новой Оперы” В. Кудашев – хан Кончак, а также хор, балет и оркестр Чувашского театра оперы и балета.
Фестиваль прошел на большом эмоциональном подъеме. Он был овеян атмосферой творчества, порадовал хорошей организацией.
сделать стартовой
